Das MAK zeigt dystopische Kunst am „Terminal Beach“

Roboter gegen Baum

Roboter gegen die Natur, der Baum als Symbol für eh alles, was es zu bewahren gilt: Wem diese Konstellation ein wenig 1970er-Jahre-mäßig abgeschmackt erscheint, dem sei hier nicht widersprochen.

Doch die Installation erschöpft sich darin nicht, und so führt das „immersive Kunstwerk“ durchaus konstruktiv ins Herz der Klima Biennale, in dessen Rahmen die Arbeit namens „Terminal Beach“ zu sehen ist. Bei diesem Festival geht es ganz wesentlich auch um die Frage, welche Bilder man braucht, um die gegenwärtige Situation der Menschheit – an der Kippe zu einer großen Klimakrise, ausgestattet mit Technologie, die als Rettungsausrüstung, aber auch als Zerstörungswerkzeug dienen könnte – fassbar zu machen. 

Wie Brunnenskulpturen in sind dazu noch Figuren am Wasser postiert, die selbst aus disparaten Elementen zusammengesetzt scheinen: Eine Sphinx mit dem Kopf eines Reihers, eine japanische Maske auf einem Entenkörper – wie man erfährt, stammt das Rohmaterial für diese digital assemblierten Chimären aus 3D-Scans, die das MAK derzeit in einem weiteren Schritt der Digitalisierung seiner Bestände von Skulpturen und anderen Dingen anfertigt. 

Hybride Wesen

Nun sind Mischwesen verlässliche Indikatoren, die gehäuft an den Übergängen verschiedener Zivilisationen und Denkweisen auftauchen – immer dann, wenn eine einzige Figur nicht alles zu fassen vermag. 

Und so führt eine direkte Linie von Fabelwesen der Antike über die albtraumhaften Kreationen eines Hieronymus Bosch und die Skulptur-Collagen im MAK direkt zurück zum Roboterarm, der im Film den Baum fällt: Er erinnert zwar einerseits an typische Industrieroboter, ist aber zugleich auch dicht behaart (!). Seine Bewegungsart zumindest bei Filmfreaks Assoziationen zu jenem Affen auslösen, der am Beginn von Stanley Kubricks „2001 – Odyssee im Weltraum“ einen Knochen als Werkzeug und Waffe zu gebrauchen lernt und in die Luft wirft (der Knochen wird dann bekanntlich zum Raumschiff).